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sexta-feira, 3 de junho de 2011

Fotocartões de Re Lepage no MuBE

       Os fotocartões de Renata Lepage, para o dia dos namorados, estão à venda na loja do Museu Brasileiro da Escultura (MuBE). São parecidos com os cartões tradicionais, mas no lugar de uma imagem impressa, eles têm uma foto feita pela artista, no tamanho 10x15, que pode ser destacada da base do cartão. São 10 modelos exclusivos, as fotos vem com os dados e o logo da fotógrafa no verso.





     


 Loja do MuBE:

Avenida Europa, 218 - São Paulo - Brasil
De terça a domingo das 10:00 as 19:00 hrs.
11 3069-0747

quinta-feira, 31 de março de 2011

O fim do livro físico?

Muito se tem debatido sobre o fim do livro físico, com a criação dos leitores eletrônicos. Existe uma forte corrente que acredita que em alguns anos não teremos mais livros do jeito que conhecemos até hoje, e que ele serão substituídos por arquivos digitais a serem lido em dispositivos eletrônicos. Eu sinceramente acredito que uma parte disso será verdade, mas não acho que os livros desaparecerão. Como aconteceu com a pintura, após a invenção da fotografia, o livro se libertará, se transformará e ganhará uma nova forma e função. passará a ser um objeto lúdico e artístico, deixando a função meramente informativa para a nova espécie, os livros digitais.
Uma das amostras dessas mudanças eu vi hoje no Blog Obvious.

http://obviousmag.org/archives/2011/03/nao_basta_ser_livro_tem_de_ser_artistico_ou_excentrico.html?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+OBVIOUS+%28o+b+v+i+o+u+s%29&utm_content=Yahoo!+Mail



E, apesar do tom apocaliptico dessas tentativas de profecia, ainda acho que a mudança será para melhor :)

segunda-feira, 21 de março de 2011

Torreja

Torreja é uma artista ilustradora peruana, com seu traço doce, surreal e bastante crítico ela cria desenhos que a primeira vista parecem infantis, mas só parecem :)

Esse é o link para o portfolio dela no Dripbook  http://www.dripbook.com/torreja/book/los-fantasmas/
Mas não se limitem à série Los Fantasmas, todo o trabalho dela é muito bom!




domingo, 6 de março de 2011

Marcas do Expressionismo

     Aproveitando o carnaval e a cidade vazia, fui hoje ver a exposição Marcas do Expressionismo na FAAP. Foi de arrepiar! Particularmente gosto do expressionismo, das suas formas e cores fortes, repletas de simbolismos, e essa exposição tem peças simplesmente maravilhosas.
     O site para quem quiser mais detalhes é: http://www.faap.br/hotsites/hotsite_marcas_expressionismo/



segunda-feira, 14 de fevereiro de 2011

sábado, 12 de fevereiro de 2011

Exposição de Mariko Mori em Brasília

Mariko Mori, uma importante artista contemporânea japonesa, está com uma exposição em Brasília.
http://www.bb.com.br/portalbb/page511,128,10173,1,0,1,1.bb?codigoEvento=3893

Dona de um estilo zen tecnológico, com uma preocupação estética inegável, ela funde conceitos orientais, com preocupações e questões globais.

Para conhecer mais sobre ela coleitei algusn links:

http://www.galerieperrotin.com/artiste-Mariko_Mori-6.html#

http://www.overmundo.com.br/agenda/mariko-mori-oneness


segunda-feira, 7 de fevereiro de 2011

Arte de rua mexicana

Pra quem curte Stree Art, nossa colaboradora Siusi descobriu um site com obras de uma precisão e riquesa de detalhes impressionantes. A mim, lembra as ilustações de "bico de pena" de alguns livros de fábulas infantis que via no colo do meu avô...

Saudosismos à parte, o site vale a pena.

http://www.unurth.com/1027242/ROA-in-Mexico


domingo, 30 de janeiro de 2011

Decoração+Arquitetura+Cinema..... ;)

Assistindo um programa de decoração, me deparei com um nome, de arquiteto de formação: Marcio Kogan...(ícone...)
Com projetos maravilhosos...

Ele dirigiu um filme, em cinema, em 1988... FOGO E PAIXÃO.

Eu, leiga em cinema, achei muito interessante... Vendo hoje, meio duvidoso...mas, muito interessante...

Pra quem tiver paciência: Linguagem direta, sei lá publicitária??? Vale a pena...

sexta-feira, 14 de janeiro de 2011

Photo Magazine 35

Na revista Photo Magazine nº 35 (que está nas bancas), saiu uma reportagem sobre minhas fotos abstratas.

Fiquei muito feliz pelo reconhecimento ao meu trabalho. Obrigada a todos :)



sábado, 6 de novembro de 2010

E a fotografia teimando em ser pintura...


National Gallery, Londres. O artista Clive Head bate recorde de visitação às sua exposição Cerca de 8 mil visitantes por dia!!! O que ele expõe? Pinturas, óleo sobre tela. Pinturas hiperrealistas, que mesmo de perto é difícil ter certeza se se tratam de pintura ou fotografia.



O que me deixa curiosa é a sensação de inversão, hoje a fotografia está se afastando da sua principal característica, a de documentar o real, e a pintura que, depois da invenção da fotografia, havia se libertado da "obrigação" da fidelidade e com isso encontrado um nicho de criatividade que nunca antes se havia sequer imaginado, retornar à sua característica mais "antiga". E a amostra ainda bate recordes de visitação...



Acho que isso mostra que a arte está se afastando perigosamente (para si mesma) do que, no meu entender, a mantem viva, seu público.


http://feirasparte.blogspot.com/2010/11/artista-hiper-realista-bate-recorde-de.html

quarta-feira, 3 de novembro de 2010

Expo Virtual - Re Lepage

                     

                            A convite de um dos grupos que participo no flickr "The Jurors / Different Personalities, Diferent Views", criei um exposição virtual com uma pequena a mostra de meu trabalho e uma pequeno insight sobre cada linha de trabalho que desenvolvo atualmente.  Pra quem quiser dar uma olhadinha o link é: http://www.flickr.com/groups/thejurors/discuss/72157625156762745/










          E é claro que estou disposta a trocar idéias , receber críticas e qualquer outra coisa que vocês julgarem pertinente. Tanto pelos comentários do próprio  Blog, como por email (meu email está disponível no meu perfil).

          Espero que achem algo interessante :D


domingo, 31 de outubro de 2010

Porque os ratos também choram.

Para quem gosta de quadrinhos como eu, vale muuuito a pena conferir o trabalho de Fernando Gonsales e seu Niquel Náusea. (o "primo" estranho e brasileiro do Mickey Mouse...)



Você pode ver mais no site:




Fernando Gonsales é cartunista e veterinário brasileiro, exercendo a última profissão essencialmente entre a prancheta, o lápis e o nanquim. Já foi dono de uma pulga de estimação que se alimentava do seu próprio sangue, mas agora dedica-se mesmo ao seu personagem principal, o rato Níquel Náusea. Em suas tirinhas muitos outros bichos aparecem, revelando o cotidiano inusitado destes seres que ainda colocam muita gente em cima de cadeiras e mesas. Níquel Náusea começou a ser publicado na Folha de São Paulo em 1985 onde continua até hoje. Outros jornais do Brasil também publicam o seu trabalho além do Diário de Notícias, de Portugal. Para facilitar a nossa vida, suas tirinhas foram reunidas e hoje podem ser encontradas nos livros: Os Ratos Também Choram, Com Mil Demônios, A Perereca da Vizinha, Vá Pentear Macacos, Botando os Bofes pra Fora e Nem Tudo que Balança Cai.


terça-feira, 26 de outubro de 2010

TAKASHI MURAKAMI - toy art no palácio de Versailles...

Mais uma novidade polêmica de Takashi Murakami (querido por muitos críticos e curadores), que mistura toy arte, artes gráficas, arte clássica japonesa e arte pop...e...comércio...  ;)

A arte mais clássica e luxuosa de Luís XIV, acessível apenas a uma pequena minoria, encontra a arte japonesa - aquela que nasceu da tradição nipónica para as crianças e se expandiu para o ocidente e todas as faixas etárias. Universalidade e elitismo são as palavras-chave para a nova exposição de Takashi Murakami: a Toy Art no Palácio de Versalhes, em Paris.
Considerado pela revista Time uma das cem pessoas mais influentes do mundo em 2008, Murakami é um artista japonês que se especializou na arte puku (conceito que nasceu da junção das palavras "popular" e "okaku", que remete para os interesses obsessivos do mundo moderno). De forma equivalente à pop art proveniente dos pólos culturais ocidentais, Murakami inspira-se nas séries de manga, no anime e em videojogos para criar peças coloridas que parecem ter saído de um desenho animado.



Agora, o Palácio de Versalhes convidou este artista para ocupar 15 das 700 salas do museu e deixar a sua marca. O resultado é um contraste entre os dourados da realeza, com pinturas renascentistas de estilo barroco, e as cores berrantes da animação japonesa; as cenas religiosas e mitológicas da pintura renascentista são agora acompanhadas da contemporaneidade dos desenhos frenéticos deste artista que encurtou a distância entre a chamada alta cultura e a cultura popular.

É provável que o Versalhes da minha imaginação corresponda a um exagero. Para mim, o lugar tornou-se completamente separado, um mundo irreal. É isso que eu tentei transmitir nessa exposição. Eu sou como o gato Cheshire que dá boas-vindas à Alice com o seu sorriso diabólico e convida-a a conhecer o País das Maravilhas de Versalhes", explicou Murakami em relação à exposição, que fica até 12 de Dezembro no palácio.
Além de produzir instalações, Murakami é também pintor, escritor e trabalha em media. Nas suas palavras: "Quando me pergunto como é a cultura japonesa, concluo que tudo é subcultura. Logo, a arte é desnecessária".

Empresário incentiva moradores de rua a fazerem arte

Achei interessante esta matéria do UOL.

O empresário Marcos Amaro reúne alguns moradores de rua para fazerem uma exposição de fotos artísticas sobre a cidade. Além da exposição na Oscar Freire as fotos foram para leilão na Daslu.

A proposta do empresário é levar esta visão dos moradores de rua para a elite. Veja matéria completa com as fotos neste link:

http://noticias.uol.com.br/cotidiano/2010/10/19/fotografos-em-situacao-de-rua-em-sao-paulo-expoem-arte-para-a-elite.jhtm

sábado, 23 de outubro de 2010

Marcia Lepage na Vejinha São Paulo

Nessa semana, na coluna Boas Compras da Vejinha São Paulo, estão sendo apresentados produtos feitos de material reciclado. Bem em sintonia com a preocupação cada vez mais presente em se preservar os recursos naturais de nosso planeta, e entre as demais peças apresentadas, está a fruteira Cacos criação de nossa amiga e colaboradora do arte-o-rama, a designer Marcia Lepage.


:)

sexta-feira, 22 de outubro de 2010

2º Fórum Latino Americano de Fotografia de São Paulo

Pela segunda vez, em São Paulo, acontece o Fórum Latino Americano de Fotografia. Essa edição so evento tem como tema "Fora de Casa, Fora do Eixo, Exílios e Migrações na Fotografia" e está se realizando no Espaço Itaú Cultural, de 20 a 24 de outubro.



Pra quem curte fotografia e quer acompanhar, mesmo sem poder se deslocar até o local do evento, no site do fórum tem uma opção para ver a programação online, ou ver os vídeos gravados do que já aconteceu nos outros dias. O link é http://www.tvaovivo.tv.br/itaucultural/forumfoto/# 

:)

quarta-feira, 20 de outubro de 2010

R.U.A. - Reflexo on Urban Art


Anteriormente vista como arte marginal, pichação e vandalismo, o grafite, hj grande é influencia em design, publicidade, moda, tatuagem e na arte contemporanea, passando dos muros das cidades para as galerias e exposições.
Esse é um site muito bom sobre essa "Arte Marginal", confiram!!!

http://ruafestival.org/blog/

sexta-feira, 8 de outubro de 2010

Esculturas em papel

Vagando pela net, encontrei esse site... http://www.petercallesen.com/   é de um escultor que faz seus trabalhos a partir de uma folha de papel.
Achei absolutamente espantoso. Vale a pena conferir.



quarta-feira, 6 de outubro de 2010

LOVESICK - Zumanity

Acabei de assistir o documentário "Lovesick", que conta alguns fatos da montagem e bastidores do show "Zumanity", encenado em Las Vegas...

...Fico sempre bestificada com o profissionalismo e estrutura dos shows.

Pra mim, que não sou muito dessa área, fico maravilhada com os conflitos entre: Realidade - Representação - Profissionalidade - Vida real - Arte - Comércio - Sentimentalidade - Egos - Personagens...

Vale muito a pena conferir, vejam pelo trailer...



http://www.youtube.com/watch?v=4_kgxTAmCYU

domingo, 3 de outubro de 2010

Enquanto isso....distante da bienal.......



Com obras nos principais museus de arte contemporânea do mundo, como o Metropolitan, o Whitney, o MoMA, de Nova York e o Reina Sofia, de Madrid, Vik Muniz, artista plástico brasileiro conhecido no mundo inteiro, consegue utilizar a fotografia como meio de representação de um diálogo com a História da Arte, que chega ao entendimento de todos pela simplicidade dos materiais que utiliza, quebrando a idéia de que arte é algo que só quem lida com ela entende.


Único filho de pai garçom e mãe telefonista, ainda adolescente mudou-se para os Estados Unidos onde passou cinco anos vivendo de subemprego, muitas vezes dormindo na rua. Trabalhando numa molduraria de Nova Iorque, passou a fazer quadros kitsch e produzir estranhas e incomuns esculturas que lhe abriram as portas do circuito de arte da cidade.
Serragem, açúcar, areia, papel de parede, jornais e lixo já foram usados em obras de arte por Picasso e Braque por volta de 1912 em Paris. Acrescentando novos elementos como algodão, chocolate, açúcar, arame, terra, barbante, especiarias, lixo, gel, mel, poeira e muitos outros, Vik Muniz, de uma maneira radicalmente criativa, produz obras que impressionam pela inovação e criatividade.
O trabalho mais barato de Vick Muniz custa 5 mil dólares, sendo que um conjunto de 14 painéis de sua autoria foi arrematado num leilão em Paris pela bagatela de 150 mil dólares. Sempre que vende um trabalho onde retrata problemas sociais ele doa parte da renda para instituições de crianças e adolescentes carentes.
- "Os pobres precisam de dinheiro. É preciso ajudá-los diretamente". – diz com a experiência de quem já passou necessidades.
Muniz fez uma exposição individual no University of South Florida Contemporary Art Museum, em Tampa, Flórida, atualmente denominada "Vik Muniz: Reflex". Esta exposição, organizada pelo Museu de Arte de Miami, esteve em exposição no Seattle Art Museum e no PS1 Contemporary Art Museum em Nova Iorque. Até Janeiro de 2008 a exposição esteve em exibição no Musée d'Art Contemporain em Montreal, Quebec (Canadá). Muniz também publicou um livro, "Reflex - A Vik Muniz Primer" (2005: Aperture Foundation, Nova Iorque), que contém uma compilação do seu trabalho e seus comentários sobre ele.
Seu trabalho também foi destaque no "The Hours-Visual Art of Contemporary Latin America" (2007), mostra apresentada no Museu de Arte Contemporânea de Sydney, New South Wales, Austrália. Depois de uma bem-sucedida temporada no MAM-RIO, batendo recorde de público com 48 mil visitas, a mostra "Vik" chega ao MASP, onde permanecerá até o dia 12 de Julho.


sábado, 2 de outubro de 2010

Melhores fotos - National Geographic

Pra quem gosta das imagens da revista National Geographics, está nas bancas uma edição especial com as 100 melhores fotos. Muito boas mesmo!
 







Outro programa que vale a pena e que descobri hoje, é uma série na Nat Geo (National Geographic Channel) , é  " As Melhores Fotos" onde eles mostram como algumas fotos de capa foram feitas. Ele passa no Nat Geo aos sábados às 19:00 e são dois episódios seguidos de meia hora cada. Os de hoje foram "Sequoia Gigante" (sobre uma foto montada a partir de mais de 80 fotos indivuduais) e "polinizadores" (sobre macrofotografia de insetos).

Se descobrir quando vão reapresentar posto aqui. :)